Surrealismo

¿Qué es el surrealismo?

El surrealismo o superrealismo, es el movimiento artístico nacido en Francia después de la I Guerra Mundial.

Tiende a representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida profunda del subconsciente, la labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón. El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real.

Tanguy

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños, para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. 

El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Kay Sage

Las raíces del surrealismo

El surrealismo tiene unas raíces profundas que lo conectan con el romanticismo visionario y fantástico, filtrado a través de las experiencias del simbolismo y el dadaísmo. 

Los descubrimientos en el campo de la biología, y sobretodo de la psicología, son el punto de partida para el reconocimiento de las formas de expresión del surrealismo.

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas...

Fue con este texto que nació el surrealismo , un movimiento artístico que enlazaba con el movimiento dadaísta, por su ruptura con la tradición, pero que a la vez se separaba de él por la confianza en las posibilidades expresivas del arte. 

Siendo conocedor de Freud, André Breton pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Los artífices del surrealismo

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

Representantes

Kay Sage (1898-1963)

Max Ernst (1891-1979)

 

Tanguy (1900-1985)

Magritte (1898-1976)

André Masson (1896-1987)

Marc Chagall (1887-1985)

Joan Miró (1893-1983)

Salvador Dalí (1904-1989)

Paul Signac

Biografía

Paul Signac (1863-1935). Fue un pintor neoimpresionista, nacido en París. 

Sus estudios se vieron interrumpidos  por una temprana vocación artística, alentada por la contemplación de las obras de los impresionistas.

Cuando tenia 15 años, Signac acudió a la cuarta exposición impresionista y realizó algunos bocetos a partir de obras de Degas.

Paul Signac tenía fuertes deseos de convertirse en pintor, con este propósito ingresa en 1882 en la Escuela de Artes Decorativas y comienza a asistir al taller libre de Bin, un pintor de cierto prestigio que era, a la sazón, alcalde de Montmartre.

El año 1884 es fundamental en su carrera debido a que participa en la primera exposición del grupo de los independientes y conoce al que sería su compañero en la aventura del divisionismo, Georges Seurat.

Los Independientes

En 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes, la cual admitía a todos los artistas sin discriminación. Esta Sociedad se gestó en las reuniones realizadas en el cafe Marengo, en las cuales se conocieron Seurat y Signac.

Signac pasa a ser el principal defensor de la causa del divisionismo, consiguiendo atraer a una figura del prestigio de Camille Pissarro.

Obras 

 

 

Neoimpresionismo

¿Qué es el neoimpresionismo?

El neoimpresionismo es un movimiento artístico surgido en Francia, también conocido con el nombre de divisionismo y puntillismo.

Signac

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

Seurat

El neoimpresionismo surge, en cierto grado, como reacción contra el impresionismo. Los impresionistas habían formulado los principios que les servían de base, pero sin una sujeción firme a los mismos, cosa que si harán los neoimpresionistas. Sin embargo, se oponen al impresionismo por su interés por el volumen y la ordenación meditada del cuadro.

Signac

Estilo y características.

El Neo-Impresionismo es básicamente un movimiento de reacción ante el impresionismo, habiendo agotado éste su intención estética, la única que tenía en realidad, se ve incapaz de ir más allá. Sus veteranos, y los jóvenes pintores de París y otros países europeos influidos por el nuevo estilo, se enfrentan a la necesidad de abrir nuevas vías de investigación pictórica. Las respuestas a esta necesidad serán diferentes según tendencias como el Puntillismo o el Simbolismo, o según pintores, difícilmente clasificables en una Escuela concreta, como Cézzane. En cualquier caso, se aprovechan los avances del Impresionismo sobre teoría del color e independencia de los temas y se introducen factores nuevos que permiten revalorizar la importancia del arte.

Signac

Las características principales del neoimpresionismo son: 

Preocupación por el volumen.
Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
Preocupación por el orden y la claridad.

Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.
Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla óptica.
Predilección por asuntos como puertos, orillas de ríos y escenas circenses.

Seurat

Los independientes

Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, los rechazados en el Salón oficial -certamen anual organizado por la Academia de Bellas Artes del que sistemáticamente eran excluidos los artistas que se atrevían a cuestionar los preceptos academicos- constituyeron una asociación con el fin de exponer sus obras de forma alternativa. 

En 1884 se creó la Sociedad de Artistas Independientes, la cual admitía a todos los artistas sin discriminación. Esta Sociedad se gestó en las reuniones realizadas en el cafe Marengo, en las cuales se conocieron Seurat y Signac. Estos jóvenes artistas estaban intentando un estilo que se proponía radicalizar de los métodos de mezcla óptica y contraste de complementarios.

Los pintores neoimpresionistas siguieron tratando los temas de la vida moderna y del paisaje Expusieron sus obras por vez primera en el Salón de los Independientes ese mismo año de 1884.

Camille Pissarro

Representantes

Entre sus representantes más destacados están: Georges Seurat y Paul Signac.


Otros representantes fueron: Camille Pissarro, Charles Angrand, Henri Edmond Cross, Maximilian Luce, Albert Dubois.

Camille Pissarro

Claude Debussy

Biografía

Claude Achille Debussy (St. Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918) Fue un compositor francés. Iniciador y máximo representante del impresionismo musical. Sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX. Ya en su niñez había iniciado el estudio del plano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud. No contento aún con su formación, y deseando también componer, en 1880 recibe clases de composición de Guiraud, obteniendo en 1884 el Premio de Roma de Composición con la cantata L'Enfant digue, que le da la oportunidad de permanecer en Roma durante un tiempo aunque a disgusto. Un año después conoce a Franz Liszt. Pinturas de Claude Monet, música de Claude Debussy En 1899 contrae matrimonio con Rosalie Texier, a la que pronto abandonará para convivir con la adinerada Emma Bardac, antigua amante de Gabriel Fauré. Todo ello llevó a su esposa a intentar suicidarse por lo que Ravel se enemistó con él. En 1905, dos años después de recibir la condecoración de Caballero de la Legión de Honor, se casaba con su amante.

Después de una época muy efímera de influencia wagneriana en 1888, recibe gracias a la Exposición Universal de París de 1889 las nuevas perspectivas de la música oriental, pero ante todo, prima en Debussy su gusto por el colorido orquestal. Su técnica modal de composición, huyendo de las reglas del sistema diatónico, utilizando incluso los modos eclesiásticos, generan en un intento de liberarse no sólo de la tonalidad sino de las bases rítmicas clásicas aportando varios planos rítmicos a la vez. 

Para Debussy, en las óperas de otros compositores la música predominaba excesivamente sobre la palabra, de ahí que también buscase en sus canciones, mayoritariamente escritas para la voz de Mme. Vasnier, la misma técnica que en la ópera. 

      Hacia 1909 se manifiestan los primeros síntomas del cáncer que acabaría con su vida en París el 25 de marzo de 1918 agobiado por las deudas. Ocho años antes había conocido a Stravinsky, y en1917 había dado su último recital público. Para Marmontel, Debussy no fue un gran pianista pero sí un gran amante de la música. 

 

El impresionismo musical de Debussy

Algunos de los principales componentes del impresionismo musical, nacido de fuentes genuinamente francesas, son los estados emocionales estimulantes, perceptibles tanto en las armonías como en las melodías, además de otras cualidades no menores como una sonoridad aterciopelada y ciertos matices pictóricos. 

"Preludio a la siesta de un fauno" Debussy

El impresionismo alcanzó un punto máximo a finales del siglo XIX y principios del XX en coincidencia, aparentemente, con el derrumbamiento del post-romanticismo; y desde entonces en adelante los sonidos impresionistas, al unísono con los de la poesía, conquistaban una importancia insospechada en el público de la música cultivada, tanto en ambientes de melómanos como en los ambientes de críticos de conciertos y óperas.

"Claro de Luna" Debussy

Debussy supo transmutar apacibles tonos y semitonos en hábiles colores, al igual que los pintores de la patria del impresionismo en sus telas. Prueba por lo demás evidente en las armonías y melodías refinadamente románticas de sus canciones sobre ‘Las flores del mal’ basadas en los poemas de Charles Baudelaire, que presentan sonidos agudos y vibrantes estrictamente equilibrados, bellamente expresivos, febriles, sutilizados, y en algunos momentos, pasionalmente mezclados con imágenes y signos paisajistas. 

"Arabesque" Debussy

Debussy tropezó con una obra del poeta belga Maurice Maeterlink recientemente editada: ‘Pelléas et Mélisande’. La compró y la leyó. En seguida comprendió que había llegado a sus manos una tragedia misteriosa sin tiempo ni lugar en particular, que tanto podía haber ocurrido mil años atrás como en la actualidad, e incluso posiblemente a través de los años venideros. Dimensiones colosales logrará Debussy con la musicalización de este drama. Su técnica musicalmente impresionista (utilización de escalas por tonos enteros, acordes con la quinta aumentada y acordes de cuartas) le permitió recoger con una sutileza extraordinaria detalles ambientales y poéticos efectos. El argumento está enteramente lleno de presentimientos y sueños convertidos en una música resonante detrás de las palabras de Maeterlink. Solo en raras ocasiones Debussy recurre a la repetición en motivos, presentando el amor de las dos almas infantiles protagonistas ornamentado con pasajes musicales de delicadeza insuperable: amor mutuo en tonalidades musicalmente apasionadas.

"Pelléas et mélisande" Debussy

Sus obras marcaron una etapa en la evolución de la música de Occidente, ya que, logró expresar en sonidos, toda una gama de sensaciones e imágenes, desarrolló mediante la sonoridad de sus obras la posibilidad de escuchar los colores y contemplar los sonidos.

Impresionismo

El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en París, Francia, a mediados del siglo XIX como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

                                            Claude Monet

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.


Fue creado por un grupo de amigos: Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir y Cézanne, que comenzaron a pintar en la década de 1860.


El nombre de impresionistas se les dará por una obra de Claude Monet titulada, "Impresión, Sol naciente", que figura en la primera exposición del grupo en 1874, que les valdrá la burla y la crítica de todos.

                                      "Impresión, sol naciente" Claude Monet

El impresionismo rompía con las leyes del academicismo, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad. 

 Henri Rouart   

Fueron los pintores del impresionismo los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, concretamente en el bosque de Fontainebleau. Para Monet, Renoir o Pissarro, la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del impresionismo fue precisamente el paisaje. Si en un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes, como el agua y la nieve, muy pronto lo ampliaron a todos los elementos compositivos, como la figura humana, el cielo, los paisajes urbanos, entre otros. 

                                               Renoir

Los artistas del impresionismo dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única diferencia.